國外17-18世紀時期的平面設計歷史研究

國外17-18世紀時期的平面設計歷史研究

意大利文藝復興時期的平面設計文藝復興時期,提倡“人文主義”,提倡個性的解放和自由,追求莊嚴、含蓄和均衡的藝術效果。這一時期產生了大量優秀的平面設計作品,對後來工業時代的設計產生了重大影響。

意大利的文藝復興在佛羅倫薩和威尼斯都有相當的發展,達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾的創作都是在佛羅倫薩進行的。當時,對外貿易的中心港口城市威尼斯是意大利平面設計和印刷設計的中心。同時,德國的印刷技術在這一時期也被引入威尼斯,促進了威尼斯印刷技術的發展。

其中,值得一提的是來自法國的造幣工人尼古拉·約翰遜。他把金屬貨幣的雕刻技術引入活字印刷的設計與刻造之中,在威尼斯期間設計了大量的代表威尼斯商業行會或宗教組織的標志,是世界上最早從事商標設計的平面設計家之意大利文藝復興時期,科學書籍和宗教書籍盛行,成了出版業的一大特點這個時期的傢具、建築、抄本都廣泛地採用捲草花卉圖案,文字外部全部用這類圖案環繞,非常典雅和浪漫。而其後期的出版物日趨成熟,除了單純的花邊之外,也出現了比較復雜的平面佈局。

德國早期的書籍設計

歐洲最早利用插圖版和文字版拼合而成的書籍出現在15世紀的德國。這種金屬活字加上木刻插圖的新的印刷方法受到社會的廣泛歡迎,並成為德國印刷的主流,同時開始影響到其他歐洲國家。德國的印刷業也因此日益成為其經濟的重要組成部分。

阿伯里奇·丟勒是這個時期重要的插圖藝術家和書籍設計家。他以高超的技法為《啟示錄》創作了15張精美的木刻插圖。這些插圖在內容和表現風格上明顯帶有哥特式教誨性小型畫像的特徵,線條生動,構圖合理,成為這個時期德國平面藝術的巔峰之作。

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法國平面設計的發展

16世紀,法國的平面設計主要受意大利威尼斯設計的影響。16世紀也被稱為法蘭西版面設計的黃金時期”。這一時期的印刷雖然得到發展,但書籍出版的種類卻遠遠比不上德國和意大利

盡管如此,法國還是涌現了一批傑出的平面設計家。比如,當時在字體設計上創造高度典雅風格的加拉蒙(1480-1561),就是這一時期非常傑出的代表人物。加拉蒙對字母的字腳和線條做了進一步的修整,使其更加纖細優美,並兼具易讀和優美的雙重優點,至今仍是最常用的字體之一。他出版的書籍插圖精細講究,大寫字母裝飾大方得體,影響到後來的法國書籍設計、版面設計的風格。

17世紀末,新登基的法國國王路易十四感到法國的印刷水平有待提高,於是成立一個管理印刷的皇家特別委員會,來對以往的各種字體進行系統的分析。他們以羅馬體為基礎,採用方格為設計的比例依據,研究字體的比例、尺寸、裝飾細節與傳達功能之間的關系。他們在這個嚴謹的幾何方格網絡中設計字體的形狀和版面的編排,從而提出新字體設計的建議,遵循了科學的、合理的、重視功能性的原則。這是世界上最早對字體和版面進行科學試驗的活動

在16-18世紀的巴洛克和洛可可時期,字體的風格受當時藝術風格的影響極大。洛可可的藝術風格是以流線型、富有女性溫柔、浮華花哨為特徵的,它對拉丁字體也產生了重大影響。這一時期的拉丁文字從自然形態和東方裝飾、中世紀裝飾中吸取靈感,增加了種類繁多的裝飾,甚至不惜犧牲文字的識別性來進行裝飾。特別是在洛可可風格風行的法國,產生了煩瑣如花紋圖案的各種花哨的字體,花體字成為書籍封面和扉頁最為常用的字體。而在設計上則往往採用非對稱的排列方法與當時講究對稱、採用強烈對比色彩的巴洛克風格形成了鮮明的對比。

由於18世紀每家私人印刷廠都有自己的字體尺寸,沒有統一的標準,1737年皮埃爾·西蒙·勒讓(1712-1768)出版了自己的著作《比例表格》,對字體的大小標準都做出了嚴格的規範。他採用法國當時使用的度量單位之一“普斯”(法國尺寸單位,比1英寸稍長一點)作為基本單位,把它劃分為12行,每行分為6段,在這個比例尺寸中設計新字體。他所制定的新字體比例標準和字體手冊,對整個18世紀的法國印刷業和法國的平面設計業都帶來了巨大的促進作用

18世紀英國的平面設計

長期以來,英國平面設計和印刷技術主要受到荷蘭的影響,自己並沒有多少創新。特別是17世紀以來,英國內戰連綿不斷,宗教鬥爭和宗教迫害日益嚴重政府對於印刷業的蠻橫乾預,嚴重阻礙了英國的出版業及平面設計的發展。

真正開創英國自己的印刷設計和平面設計的人物是威廉·卡斯隆(1692-1766)。他有感於當時字體風格的落後,從1720年左右開始從事新字體的設計和鑄造,進而使英文字體具有典雅、簡潔明快的特點。

他把從荷蘭傳過來的歐洲流行字體進行改造,設計出“卡斯隆體”,與巴洛克的對稱、強烈、莊重的風格相一致,字形對稱,穩定感強,線條的粗細對比強烈,視覺上典雅、舒朗、優美,至今仍為很多國家廣泛使用

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